Картины парные "Портрет Королевы Марии Терезии" и "Портрет Короля Людовика XIV", Жан де Сент-Жан

Парные парадные портреты монарших особ выполнены французским художником второй половины XVII века – Жаном-Дьё де Сен-Жаном. Картины представляют собой живописное отображение высокого искусства моды «золотого века» во Франции.

На картинах изображены Король Людовик XIV и его супруга – Королева Мария Терезия в королевских облачениях. Развернутые в три четверти, они восседают на стульях эпохи Людовика XIII. Фоном служат ниши, обитые красным бархатом, с балдахинами, обильно декорированными бахромой – символами мирской и духовной власти.

Художник достоверно и точно изображает королевское одеяние 1670-х гг. Именно в этот период, ознаменованный Голландской войной, Людовик возвращается к геральдическим цветам королевства Франции и Наварры, к строгим, сдержанным силуэтам в одежде. Так, синий жюстокор (фр. Just-au-corps – длинный мужской кафтан, сшитый по фигуре, без воротника, с короткими рукавами) – символический цвет Франции и Бурбонов. Жан-Дьё де Сен-Жан с «живописной» красноречивостью изображает богато украшенный золотом и драгоценными камнями, насыщенного цвета жюстокор короля. Переливчатая ткань парчи, сияние золота и камней передает величие не только Людовика XIV, но и всей династии. Видимая из-под жюстокора красного цвета веста (нижний жакет) – символ королевства Наварры. С особым мастерством переданы кружева рубашки и белоснежное батистовое жабо. Шёлковая фактура чулок и красного банта поверх жабо подчеркивают церемонный характер портрета. Легкие белоснежные перья, окантовывающие шляпу-треуголку, прописаны воздушными мазками, а выразительные и волевые черты лица монарха, его густые кудрявые волосы, переданы тонкой светотеневой игрой. Заметные невооруженным глазом тонкие строчки золотыми нитями на перчатках, искусная вышивка на чулках, сверкающие золотые нити бахромы – переводят нас на осязаемый уровень живописного изображения.

Супруга короля – Мария Терезия изображена в традиционном парадном платье. Сочетание разнофактурных тканей с округлыми женственными линиям силуэта создают поистине царственный и степенный образ. Согласно канонам моды эпохи «большого стиля» – платье королевы двойное: верхнее из плотной черной ткани с распашной юбкой, украшенное драгоценными камнями и обильно прошитое золотом; нижнее – тончайший шелк небесно-голубого цвета с благородным золотым цветочным орнаментом. Звучащая переливами ткань, искусно проработанные драпировки струящегося шелка выдают руку настоящего мастера живописи. Украшенные кружевными оборками рукава и декольте контрастируют с темной тканью и напоминают об испанском влиянии на модную стилистику Франции. Прозрачная фарфоровая кожа, сияющая в блеске драгоценных камней и акцентированная жемчужными украшениями, передает мягкий аристократический свет, исходящий от облика королевы. Ее образ дополняют мушки на лице, являющиеся в те времена одним из культурных кодов и способом коммуникации.

Изначально Жан-Дьё де Сен-Жан создал парадные портреты короля и королевы в технике гравюры. Искусные и детальные гравюры послужили основой для создания столь подробных живописных портретов. Жан-Дьё де Сен-Жан (1650 – 1695 гг), будучи известным рисовальщиком и гравером, создал в первой половине века свой первый сборник «gravures de mode», запечатлев галантные сцены с членами двора в модных костюмах. Этот сборник оказал большое влияние и по сути стал зарождением жанра «gravures de mode».
Парные портреты, выполненные на высоком живописном уровне, имеют художественную и историческую ценность и станут центром коллекции антикварной живописи.