Придворные мастера Людовика XIV
Король Франции и Наварры - Людовик XIV, известный как «Король Солнце» (1638-1715), на протяжении своего необычайно долгого правления длиною в 72 года, интересовался искусством не меньше, чем политикой.
Людовик был страстным коллекционером и большим знатоком изящных искусств. Художественный стиль эпохи «Короля Солнца», соединяющий в себе черты классицизма и барокко, называют большим стилем («Grand maniere»).
Жемчужиной его архитектурного наследия, несомненно, является Версаль, который стал метафорой неограниченной королевской власти. Именно там король собрал вокруг себя лучших скульпторов, художников, композиторов и драматургов того времени.
Версальский дворец
В разгар своих полномочий, Луи XIV заказал более 300 портретов, и только в 1680 - х годах порядка 20 своих скульптурных изображений. В 1692 году скульптором Франсуа Жирардоном (1628-1715) была создана конная скульптурная композиция, установленная в 1699 году на Вандомской площади в Париже.
Будучи скульптором короля, Жирардон сыграл важную роль в становлении садов Версаля, также под его патронажем были воплощены многие грандиозные проекты, в числе которых галерея Аполлона в Лувре.
Лувр, галерея Аполлона
Среди ярких представителей «большого стиля» нельзя не упомянуть Шарля Лебрена (1619 — 1690), построившего блистательную карьеру при королевском дворе. Без участия Лебрена, обладавшего редким чувством стиля и выдающимися организаторскими способностями, не обходились работы по украшению залов Версаля. Неистощимая творческая энергия Шарля находила свое воплощение не только в курировании армии придворных декораторов, ювелиров и скульпторов – лишь Лебрен обладал уникальной способностью гармонично соединять в интерьере живописно – пластический ансамбль, воплощенный другими художниками. Безупречный стиль залов Версаля – во многом заслуга Шарля Лебрена.
Назначенный в 1663 году директором мануфактуры гобеленов, Лебрен продолжил давнюю французскую традицию производства безворсистых ковров, которая была заложена братьями Гобелен. В интерьере залов Версаля гобелену была отведена особая роль. Эффектное декоративное произведение колоссальных размеров, созданное из шерсти с вплетениями серебряных, золотых и шелковых нитей, поражало воображение. Над созданием подготовительных картонов для гобелена, под руководством Лебрена, трудилась группа художников: одному мастеру доверялось изобразить фон, другому – архитектуру, третьему – ландшафт и т.д. Гобелены, созданные под началом Шарля Лебрена, во все времена имели ошеломительный успех, а сегодня они представляют собой огромную коллекционную ценность.
Немыслимо представить культурное наследие эпохи Луи XIV без Андре - Шарля Буля (1642-1732) – придворного мебельщика и создателя собственного направления в декоративно – прикладном искусстве.
Эскизы Андре – Шарля Буля
Получив должность «королевского мастера по эбеновому дереву» (Ebeniste du Roy), Буль становится самым востребованным мебельщиком и получает заказы не только от королевского двора и французской знати, но и от королей Испании, Саксонии и прочих влиятельных представителей эпохи.
Шарль Буль занимался изготовлением мебели из различных пород дерева инкрустируя их латунью, перламутром и панцирем черепахи. Несмотря на строгие правила гильдии, которые запрещали мастерам практиковать несколько профессий, Шарлю было разрешено также заниматься производством осветительных приборов.
Техника маркетри, которую использовал Буль, была известна еще с XVI века, благодаря итальянским мастерам, но Шарлю удалось довести её до совершенства.
Буль был создателем не только уникальной эстетики, но и инновационных методов в облицовке изделий. Одним из важных нововведений Буля, было использование бронзы на самых хрупких деталях мебели, для её защиты: золочеными листьями, маскаронами и фризами декорированы многочисленные консоли, бюро, кабинеты и часы.
Мебель «в стиле Буль» не теряла популярности на протяжении долгих десятилетий, став особенно востребованной в период Второй империи.
Придворные мастера Людовика XIV, работавшие в «большом стиле», оказали влияние на все виды искусства, произведя настоящую революцию в создании мебели и способах её отделки. Большой стиль, соединивший в себе черты барокко и классицизма, стал синонимом роскоши, процветания, и ярким символом абсолютной королевской власти.
Мастера Европы тщательно изучали и перенимали облик мебельного французского декора. В конце семнадцатого столетия Версальский дворец был главным стилевым ориентиром, определяющий моду на мебельный дизайн. Произведения декоративно – прикладного искусства, созданные придворными мебельщиками короля, по сей день являются желанными приобретениями для коллекционеров.
