г. Москва, Тверской бульвар, д. 26 бесплатная парковка
0 0

Д. Фоссати (1743 - 1785) "Архитектурное каприччио"

Д. Фоссати (1743 - 1785) "Архитектурное каприччио"

Цена по запросу

Венеция, 1773 год

У вас есть вопросы?
Свяжитесь с нами по телефону или почте:
Описание
Впечатляющее монументальное полотно выполнено в 1773 году, венецианским художником, известным квадратуристом и сценографом – Доменико Фоссати (1743-1784). Картина выполнена в жанре «Архитектурное каприччио» – разновидность фантазии в станковой живописи и графике, популярная в европейской культуре XVII-XVIII вв. Основой идеей каприччио в XVIII веке было использование городских пейзажей, где реальные здания соседствовали с вымышленными или на самом деле находились в других местах. Художники стремились отразить характер своей эпохи в образах людей, населявших городские пейзажи. Иногда эти образы достигали определённой степени остроты и театрального гротеска. Венецианские городские пейзажи XVIII века отражают тяготение эпохи к созданию иллюзорно-достоверного пространства с фантастическим и гротескным «дыханием» Венеции.

Представленная картина, выполненная темперой на холсте, поражает своей графичностью в соединении с особым чувством глубины изобразительного пространства. Главная динамическая линия картины и ее главный персонаж, без сомнения, – роскошная пьяцца, построенная по принципу римского перистильного форума. Центральная постройка – сложная многоуровневая конструкция, с многочисленными анфиладами, колоннадами, классическими портиками, башенными навершиями, зеленой террасой с садово-парковыми скульптурами и фонтаном– выполнена с более чем реалистичной точностью. Художник уделяет внимание самым мелким деталям: таким как остекленные окна, рельефы на фризе каждого карниза, величественный блеск мраморных колонн. Архитектоника подчинена законам коринфской ордерной системы, с ее высокими капителями, утонченным «ритмом» гирлянд, балюстрад и насыщенными сюжетными рельефами карниза. Основной мотив этих рельефов – битва кентавров с лапифами.

Картина поделена на два основных плана: величественная и торжественная архитектурная постройка – как некий контекст происходящего и открытая площадь с фонтаном в центре. На этой площади люди изображены либо условными группами, либо по одиночке, но все они подчинены единому живописному образу. Центральный фонтан посвящен древнегреческому богу Нептуну, покровителю моря. На бордюре фонтана автор Доменико Фоссати оставил подпись, которая гласит: «DOMENICO FOSSATI INVEN: ET PINXIT ANNO MDCCLXXIII». На первом плане группа мужчин в традиционных венецианских одеяниях 18 века, имена двоих мужчин подписаны художником: Ciprianus Pelli – племянник Доменико Фоссати, выдающийся художник-сценограф, и Giuseppe Morelli – вероятно, известный художник ферскист. По площади прогуливаются дамы и кавалеры с детьми, в традиционных венецианских костюмах, некоторые из них комедианты dell'arte, столь популярные в Италии во второй половине 18 века. Современный художнику колорит разбавляет изображение римских весталок, существовавших с 7 в. до н.э. – по 4 в. н.э.

Такой характер изображения свойственен для жанра ведуты той эпохи. (Ведута (итал. Veduta) – городской пейзаж) В своих эссе путешественник и писатель Филипп Монье писал – «В Венеции семь театров, двести постоянно открытых кафе, бесчисленное множество казино, где благородные дамы и кавалеры смешиваются с толпой незнакомцев. Это народонаселение феерии. Здесь уживаются все наречия».

Фоссати использует прием глубокой боковой перспективы, создателем которой являлся выдающийся итальянский архитектор первой половины 18 века – Фердинандо Биббиена. Нарушение традиционных симметричных принципов построения композиции и перспективы – истинно барочная тенденция, которая в данном случае придает картине жизненность и динамику. Стаффажные фигуры людей, изображенные на пересечении двух планов картины, – классический прием венецианской школы живописи, предназначенный для создания образа гармоничного сосуществования архитектуры и человека.   Конные статуи, предваряющие вход в боковые здания, контрастируют с основной колористической группой, чем усиливают эффект подвижного пространства картины.

Основная цветовая гамма картины – мягкие, мерцающие полутона, яркий теплый цвет прогретой солнцем площади: золотистые, тепло коричневые, охристые, кирпичные, градация бархатного зеленого и светящегося небесного оттенка – то чувство света и цвета, которое передалось венецианцам XVIII века по наследству от художников Возрождения.

Архитектурное каприччио обрамляет роскошная барочная рама, украшенная причудливыми раковинами и картушем. Рама дана крупными широкими штрихами пастельных тонов, что создает красноречивый контраст с детально проработанным изображением площади. Нижняя часть обозначена в виде вымощенной ступени, на которой с левой и правой сторон изображены изящные куропатки.  По бокам - крупнофигурное изображение древнегреческих богов Меркурия и Юпитера, восседающих на архитектурных элементах Они с олимпийским безмолвным величием наблюдают за происходящим на площади. Таким образом картина имеет своего рода авансцену или театральное закулисье.  
Доменико Фоссати искусно и тонко отобразил театральную эпохальность венецианских реалий, поместив их в величественный архитектурный контекст древнего Рима.

Доменико Фоссати (1743-1784) - Последний сын Джорджио Доменико, архитектора, гравера и издателя, родился в Венеции, в приходе Сан-Бенедетто, в 1743 году. Ученичество он проходил в Венеции под руководством своего отца, давшего ему первые зачатки живописи, а также архитектуры и гравюры. Около 1755 года он был зачислен в Венецианскую академию живописи, где занимался квадратурой и перспективой; одним из его учителей был П. Лонги.

Он начал свою карьеру в очень молодом возрасте, работая одновременно художником-декоратором, «оформителем» публичных выступлений вместе со своим отцом и художником-орналистом, совместно с такими великими именами того времени, как Г.Д. Тьеполо и Х. Гуарана. В области театра он писал сцены для крупнейших венецианских театров, особенно для С. Самуэле, непрерывно с 1764 по 1784 г.

Его деятельность вне театра также была плодотворной и усердной в области росписи орнаментов и фресок в церквях, виллах и дворцах. Примерно в 1762 г. он расписал фресками часовню Сан-Карло в ректора Санта-Мария-дель-Сассо в Моркоте;

Будучи известным художником, он был вызван вместе с отцом в январе 1782 года, чтобы устроить впечатляющее праздничное представление на площади Сан-Марко по случаю визита в лагунный город Великого князя Павла Петровича и Великой княгини Марии Федоровной, которые путешествовали под именем графов Северных. Два художника спроектировали для этого случая деревянную триумфальную арку, двухэтажное деревянное здание и пять триумфальных колесниц.

Картина, выполненная на закате существования венецианской школы живописи, являет собой историческую и музейную значимость. Грандиозное и впечатляющее архитектурное каприччио, выполненное в высшей степени искусно, станет легендарной частью коллекции живописи.
Детали
Венеция 1773 год
Арт. 199
Темпера, холст
Размер полотна: 223,5 х 322,5 см
Размер в раме: 237,5 х 336,5 см